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算一算，你一年去幾次美術館？

或許你會說我又不會畫畫，也沒什麼藝術天份，不常上美術館是正常的。但不是所有看世界盃的人都踢足球吧？去奧運朝聖的人也不是有運動天份吧？聽演唱會的更不是歌唱家吧？為什麼世界盃、奧運會、演唱會讓人瘋狂？影響著許多人的生活。而美術館卻有點乏人問津？

有人說，因為美術不是動態、過於安靜。也有人說，美術太深奧，讓人看不懂。這些的確都是美術館的現狀，但我覺得最大的問題出現在所謂的「當代藝術」。而「當代藝術」最大的問題出現在雖然創作者努力地將生活元素和環境特徵引入作品，但做出的成果卻「與生活無關」。

「當代藝術」，把原先「非藝術」的日常物品和行為確認為「藝術」。「當代藝術」以反繪畫的名義，宣告歐洲古典藝術過時，而1960年代產生於美國的「波普」、「行為」、「裝置」等藝術宣告為「當代藝術」。現在的「當代藝術」，對正常人來說可以說是「看不懂的藝術」。今天中國所面臨的一個問題就是喪失了用自己的文化藝術價值標準去判斷藝術和判斷事物的能力。正因如此，往往對於我們看不下去和看不懂的東西，不敢說「這不是藝術」。對於不美，甚至噁心的行為，我們會說「這是藝術」。

美國的古根漢美術館在全世界到處設分館，在中國也準備設置。而他對在中國設分館所提出的條件是很苛刻的。建築設計由他負責，而建造費由中國負責；建造完之後展場營運的經費由中國負責，每年五千萬美元，而場所展出所需要的藝術家由他負責。其實這是借助開分館的形式把他們的藝術、意識宣傳到了我們的家門口。同時，「當代藝術」也以雙年展的形式進行宣傳。現在全球的雙年展有30多個，這是種全世界的推廣。

當然，藝術總要發展。照相機的發明帶給寫實藝術巨大衝擊，從印象派到後期印象派、抽象、超寫實、新寫實、觀念藝術，西方藝術家們在表達藝術方面出現了一個又一個流派。藝術從還原場景到表現情感，總歸要找到自我、表現自我，藝術就是創造。不能重複別人，從藝術史的角度看，這是不容回避的事實，不然就不會有那些大師留下來。但「當代藝術」只能是現在這種形式的「當代藝術」嗎？「當代藝術」只能是讓當代人看不懂而退避三舍的嗎？

	當代除了「當代藝術」，還有什麼可以留給明日？今日的美術館展現了「當代藝術」，而明日的美術館該留下什麼？能留給明日的，應該是具有跨當代特色及張力；能留給明日的，應該是具有廣泛影響力；能留給明日的，應該是一種可能生活。明日，在美術館中，我們能同時以實體及網路策展模式進行展出，並建立藝術家資料庫，架構完善的網路美術館，虛實結合創造嶄新的創意空間，展現跨當代的張力。美術館可以透過市場調查，整合具有文化價值的知識產權，進行數位化典藏工程及多元宣傳工作，加速知識產權的保護及利用。引進國際文化創意產業成功模式，加快整體發展速度，運用藝術授權方式保護知識產權，並進行宣傳及再利用。藉由市場化的運作機制，將經過整合的知識產權資源，透過國際授權模式，結構性地進行開發，擴大當地藝術的影響力。在美術館中，可以品茶小憩，在文化元素應用佈置的茶館中，體驗應用藝術授權商品的傢俱及餐具，將藝術融入生活。在美術館中，可以購買喜歡藝術家的作品，還可以買到由這件作品所衍生的一系列日用品，像杯子、絲巾、傘…等等。通過藝術授權，實現從小眾欣賞到大眾享用，從傳統向流行的轉變，讓我們感受一種可能生活。
體驗一種可能生活。


明日美術館運用藝術家作品元素布置茶館。