「明日美。術館」。跨當代藝術體驗空間。
昨日，照相機發明前，藝術的目的主要是再現自然。無論是西方的三點透視寫生，或是東方的平遠、高遠、深遠的意象描繪。「架上繪畫」是這個時期的主角。藉由厚塗、平塗的油畫肌理、或疾緩虛實的水墨皴法。「昨日美」建構了寫實敘事的具象表現或神、妙、能的精神寄託。
今日，在網路影像傳輸普及前，藝術的目的在於表現觀念，任何形式的繪畫技巧都已經無法在二維的空間完整呈現觀念。「當代藝術」是今日的主流，行為藝術、裝置藝術、多媒體藝術等三維空間作品，佔據了美術館展廳及媒體版面。各種有思想沒思想的觀念藝術在當代藝術的大旗下為藝術再添神秘色彩，所以不管看得懂看不懂的觀眾，都在似懂非懂的疑惑下，讓失序堆砌的策展文字引領走向精神剝離的時尚跟風。「今日美」，解構了藝術家與一般人，美與醜的認知界限。
明日，即將到來，藝術沒有目的。藝術存在於生活中，自然而無需刻意張揚，甚至讓你以為藝術已經消失。然而一旦離開她，就像人失去空氣、魚失去水一樣無所適從。她可能是生活的細節，讓你不輕意地感受她的體貼，她可能是整座城市的氛圍，讓你身處其中怡然自得。「藝術授權」在這個階段扮演了重要的角色。他接受「昨日美」的菁華，也理解「今日美」的必然，他用創意加值人們對美的需求，以產業模式實現優質生活。他不用艱澀學術理論證明自己，也無需以華麗藝術詞藻修飾別人。「明日美」，融合了藝術與生活，文化與產業。
「明日美」，其實頗具中國美學意象。「明」，代表了虛靜空明的心境。老子的「滌除玄鑑」，莊子說的「心齋」、「坐忘」，宗炳提出的「澄懷味象」及郭熙所稱的「林泉之心」都表達了「虛靜空明」在中國美學上重要性。《老子》第二十五章提到「有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天地母。吾不知其名，字之曰道，強為之名曰大。大曰逝，逝曰遠，遠曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然」。「明」、「日」二字皆由「日」、「月」組成，而「日」、「月」代表了天地運行。《周易》：「一陰一陽謂之道」。「日」、「月」代表了「陰」與「陽」，也代表了「虛」與「實」、「精神」與「物質」、「內容」與「形式」、「藝術」與「生活」、「文化」與「產業」、「藝術家」與「企業家」。「明日美」，藉由一陰一陽而體現了「道」，表達了人與自然的和諧關係。
說「道」或許有點遙遠，所以才有「明日美。術館」。「術」是虛與實、精神與物質、藝術與生活的優雅體驗。明日美，是一種可能生活；明日美，產生廣泛影響力；明日美，具有跨當代體驗及張力。鄭板橋說藝術的創作要經過三個階段：眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。「眼中之竹」是對審美自然的直接觀照，這有如按下相機快門，好比是架上繪畫形象描繪的「昨日美」；「胸中之竹」是經過藝術家審美意識而產生的審美意象，由於尚未經過詮釋，就像當代藝術所展現的「今日美」；「手中之竹」是藝術家運用藝術技巧把頭腦中的意象呈現，達到蘇東坡所說的「成竹在胸」，「身與竹化」的意境，正如同以藝術授權體驗藝術的方式創造「明日美」。
「明日美。術館」，是一件作品，一件我們共同創作的作品；「明日美。術館」，是一場展覽，一場把昨日美與今日美串聯的展覽；「明日美。術館」，是一個空間，一個跨當代藝術的體驗空間。「明日美。術館」，作者是我們，策展人是我們，體驗者也是我們。©2006 Artkey Co., Ltd. All rights reserved.
